国民彩票-国民彩票app-国民彩票官网

国民彩票将在体育赛事直播中融入大量微博元素,国民彩票app成为深受消费者喜爱的品牌,最新开户送彩金,形成了为用户推送五星级服务的优良传统和作风。

您的位置:国民彩票官网 > 风俗习惯 > 国民彩票官网山东吕剧为何流行不开,胶东蹦蹦

国民彩票官网山东吕剧为何流行不开,胶东蹦蹦

发布时间:2020-01-16 15:15编辑:风俗习惯浏览(64)

    莱州市东南部有个郭家店镇,这里山青水秀,风景秀丽,气候宜人且经济发展迅速,文化底蕴浓厚,道路交通方便,素有“生态第一镇”的美称。

    问:山东吕剧为何流行不开?

    国民彩票官网 1

    在历史长河的不断延续中,其独特的自然条件和人文环境,孕育了无数成就卓越的学者、文人,同时也孕育了许多饱含民间特色的美丽故事和传说,造就了许多深受人们喜爱的民间文化艺术,曾轰动过整个胶东的具有东南山区特色的民间剧种“蹦蹦戏”就是产生在这里。

    国民彩票官网 2

    黄梅戏《女驸马》唱道:“谁料皇榜中状元”,豫剧《花木兰》发声说:“谁说女子不如男”,京剧《玉堂春》幽幽唱起:“苏三离了洪桐县”,中国戏曲百花齐放,历久弥新。据不完全统计,我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种,你都知道哪些?以下为45种经典戏曲,你...

    蹦蹦戏是胶东人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是胶东地区的主要剧种之一,相传至今已有120多年的历史,素有“一心只顾听小戏,不知孩子掉在地”等说。

    做为一名吕剧爱好者,同时又是吕剧发源地的广饶人,吕剧的起源,传承在这里我就不多说了,电脑上一搜都很全,只想谈谈目前吕剧的发展状况。

    黄梅戏《女驸马》唱道:“谁料皇榜中状元”,豫剧《花木兰》发声说:“谁说女子不如男”,京剧《玉堂春》幽幽唱起:“苏三离了洪桐县”,中国戏曲百花齐放,历久弥新。据不完全统计,我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种,你都知道哪些?以下为45种经典戏曲,你都了解吗?

    追溯其渊源,据多数老艺人介绍,它是有胶东扬琴衍变而来,自清咸丰——同治年间传入胶东。后来,当时在胶东名声大、威望高的扬琴曲目及剧作家翁老明,将扬琴演出方式进行了改革。起初,先以自编的《三打四劝》和《苏保送妹》进行试演,在试演中,他为男女角色、文武场分工开了先河。约于1894年左右,首次在登州府(蓬莱)举行了化妆跑圆场的公开演出,这种形式拉开了胶东扬琴的新局面。

    首先吕剧做为一个地方小剧种,由于其表现题材具有浓郁的地方生活气息,表现内容大多为普通百姓的日常生活,如大家熟知的《王小赶脚》、《借年》、巜喝面叶》、《小姑贤》等,演员阵容单一,二三个人就能胜任,一般一个家庭吹拉弹唱就全够了,不太适合展示一些阵容强大,场面恢宏的场景,虽然也有如《王定保借当》、《李二嫂改嫁》、《逼婚记》等剧目。

    1

    首次演出,人山人海,群情激奋。据传闻说,为了看戏占地方,有两个人打了起来,一个人的帽子打掉了,抓起个灯罩戴在头上都不知道,引得在场的人们哭笑不得。当时的演出,比较简单,道白是方言土语,唱腔是群众所熟悉的曲调,并溶进了当地民间秧歌的一些东西,演唱者边演边唱,边蹦边跳,生动活泼,富于农村气息,一直延续至今。

    据传吕剧最早的表演形式,就是一个毛驴两个演员,主要剧目《王小赶脚》,被戏称为驴剧,相当不雅!又因大多剧目为两人演出,二口吕也,遂称吕剧。

    京剧

    蹦蹦戏从内容、形式等方面可以看出,它主要以故事情节简单、唱词通俗易懂、生活气息浓郁的小戏为主。起剧本内容从劳动人民家庭琐事到封建社会的抨击、揭露,从神话传说到历史故事等等。

    一方水土养一方人,吕剧虽被出外发展的山东人带到了外地,但其地域性很强的唱腔、念白、生活场景限制了它的发展。

    《四郎探母》

    蹦蹦戏的基本特征是:

    另外由于政府、文化、媒体等部门在推广宣传方面的不太重视,也有很大的关系。比如在山东的电视节目上很难看到吕剧,何况外地。如果把《我是大明星》,做成《我爱家乡戏》,出几个朱之文之类的明星,利用其明星效应,由其传唱几段有代表性的吕剧唱段,将会有更多的,外地的,男女老少的朋友认识吕剧,喜欢吕剧!

    京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。京剧的前身是徽剧,清代乾隆年间,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,通过不断融合形成京剧。

    一、内容丰富、源远流长。

    再一个就是加大对青少年吕剧爱好者的培养,做到后继有人。目前东营市虽然也有吕剧大奖赛,不少小选手也表现不俗,但总体影响不大。争取象黄梅戏一样在央视举办大奖赛,括大影响!

    优秀剧目:《空城计》《四郎探母》

    中国古代戏曲文化源远流长、丰富多彩,作为区域文化的一部分传衍百年以来,始终与其他文化生息与共。80年代初,戏曲界相关认识指出,蹦蹦戏是民间戏曲最丰富的乐种,蹦蹦戏的戏曲内涵、乐器形制,演出形式等方面都记载着历史的文化遗迹和鲜活血脉。

    排名前三的经济强省,可经济搭台,文化唱戏,反之文化促进经济的持续发展,相辅相成!

    2

    二、情节感人,角色俱全。

    山东吕剧又称化装扬琴、琴戏,是国家级非物质文化遗产,中国八大戏曲剧种之一,山东最具代表性的地方戏剧种,在山东大部,江苏、安徽、东北三省部分地区流行。

    晋剧

    音乐是时间的艺术,虽然历史上许多优秀的戏曲曾随时代的变迁而消逝。但蹦蹦戏的历代先师,除了用口传心授之外,还以手抄曲簿为载体,传承下来。现存的曲谱有《乌龙园》、《断桥》、《东京》等七大套,其故事情节感人、角色俱全。

    吕剧起源于山东黄河以北三角洲,由山东琴书演变而来,音乐属于板腔体,兼唱曲牌,由坠琴、扬琴、三弦、琵琶四大件乐器伴奏。吕剧鼎盛期,全国有近百个专业吕剧院团,影响波及山东、江苏、安徽、河北、黑龙江、吉林、辽宁、新疆等省市。滨州市鲁艺镇被文化部评为“中国吕剧之乡”。

    地方戏曲,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子。主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。

    三、艺术之美。

    吕剧发源地之争:

    3

    蹦蹦戏使用的传统坠琴、二胡、板胡、京胡乐器和一些小打击器乐,简陋古朴,但那古远优雅的旋律却令人难以忘怀。

    1,博兴说,约在1880年左右,孙中新和刘峦峰等老人合伙,对《后娘打孩子》、《审青扬》等编成曲子,并扮演故事人物进行”唱小戏”,并用四根弦伴奏,后又增加扬琴、坠琴。

    评剧

    胶东蹦蹦戏的主要剧目有: 《双蝴蝶》、《双换妻》、《双锁柜》、《双钗记》、《双继母》、《以拐骗》、《双争寿》、《王婆赶会》、《王天保下苏州》、 《王小赶脚》、 《茶瓶计》、《火龙记》、《皮袄记》、《打蛮船》、《打婆婆》、《刘文良赶考》、《刘玲醉酒》、《巧莲珠》、《巧奇冤》、 《白玉楼》、《白玉庵》、《苦中怨》、《苦甜瓜》、 《桃花庵》、《红凤传》、 《马寡妇开店》、《大闺女要女婿》、《一仆九主》、 《二度梅》、《 秦雪梅观画》、《拣菜》、《断桥》、 《镇关西》、 《杀子报》、《审青羊》、《瞎子观灯》、《毛驴拐媳妇》、《后娘打孩子》等140余出。

    2,广饶说,1900年乐安县北部,时殿亡和崔心悦、潭明伦等人,从京剧、五言戏中得到启发,将琴书中《王小赶脚》改编,化妆演出,被群众称为“驴戏”。伴奏乐器为坠琴、扬琴。曲调为”凤阳歌”,发展成为“四平”、“二板”等板式形式。2008年牛庄镇被文化部授予“中国民间文化艺术(吕剧)之乡称号。

    评剧,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,位列中国五大戏曲剧种。以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下逐步完善,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

    3,胶东说,约1894年。胶东琴书艺人翁老明在今蓬莱,将《三打四劝》中的《苏保送妹》举行了”化妆跑圆场”演出,群名称为“蹦蹦戏”。在济南被定名为吕剧之后,蹦蹦戏更名为“吕剧”。

    优秀剧目:《花为媒》《秦香莲》

    其实吕剧历史悠久,流传的地区也较为广阔。只是由于现代人喜欢快节奏的电影、电视,及网络文化。在全国各地优秀的地方剧种都面临着同样的问题,也由于只有中、老年人喜欢看这些地方戏剧,而年青人一般很少有人问津,是造成地方戏剧流行不开的主要原因,许多地方戏剧都面临关门的尴尬。

    4

    我们这儿的婺剧,如果是乡、村级剧团演出时,常常会遇到观众人数少于演员人数的场面。县级以上的婺剧团,由集体出资,观众免费观看,这样看的人才能多多满满。

    河北梆子

    吕剧是山东传统文化的主要组成部分,为山东的社会发展做出了卓越的贡献,无可否认!我是龙口市人,据我了解,除了当地吕剧团坚持常年下乡演出外,民间自发的吕剧演唱活动团体扁布城乡,包括招远市,蓬莱市,莱州市等周边兄弟县市。我认为,齐鲁文化的传承发展,不可能没有地方戏曲文化,吕剧,不可惑缺!然而,令人不解的是,就连本省地的电视台等主流媒体,都少有吕剧的窗口。抓吕剧的传承与发展,是齐鲁大地正步入老龄化社会的客观需求。

    河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉,形成于清道光年间,光绪年间进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材,而且能很好地反映现实生活;河北梆子拥有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点,流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区。

    谢谢小秘书邀请。

    优秀剧目:《蝴蝶杯》《秦香莲》

    别说吕剧了,没有老佛爷,京剧也流行不开。

    5

    慈禧为进宫时叫兰儿,叶赫那拉氏,16岁进宫,伺候咸丰皇帝。

    吕剧

    她之前在家里学了点私塾,但那些根本不足以应付宫里的复杂环境。

    呂剧又称化装扬琴、琴戏,中国八大戏曲剧种之一,流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区,起源于山东,由琴书演变而来。吕剧音乐属于板腔体,主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶,称“吕剧四大件”。语言淳朴生动,唱腔优美悦耳,音乐语汇丰富多彩。

    先皇驾崩后,她通过热河政变垂帘听政,登上权力高峰,那年她才26岁。

    优秀剧目:《李二嫂改嫁》《借年》

    同治登基、两宫垂帘。

    6

    可是,慈溪那点墨水,根本不足以成为她宫廷争斗的主要的权谋来源,慈禧是把京剧当成教科书看。

    昆曲

    比如结党营私,拉帮结派,尔虞我诈,瞒天过海,借刀杀人,围魏救赵,这些招儿很多都是跟京剧学的。

    《牡丹亭》

    京剧都是名家大师写的剧本,观众可以从里头汲取一些中国古人权谋智慧,也可以借着唱戏宣传朝廷主流价值观。

    原名“昆山腔”“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。

    所以题主明白了吗?任何一种娱乐活动的普及,都需要上层建筑大力推广、扶持。

    优秀剧目:《鸣凤记》《牡丹亭》

    离开上层建筑推广,广东、香港地区那么富裕,粤剧不也没流行开吗?

    7

    吕剧,是山东地方戏曲的代表。主要流行于山东,以及苏北,皖北等地。吕剧的主要特点是:

    越剧

    一,唱腔柔和,适合山东方言和部分中原官话方言区。

    中国第二大剧种,有第二国剧之称,在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江,发祥于上海,流传于世界,汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气。

    二,吕剧的伴奏,以坠琴,高胡,扬琴三大件为主,这三种乐器离开吕剧,也深受上述地区人民的喜爱。

    优秀剧目:《梁山伯与祝英台》《红楼梦》

    三,吕剧由于唱腔的温婉,上术地区的人喜欢的是吕剧的旋律,因此,与其他剧种相比,吕剧以唱为主,念白较少,《井台会》就是例子。

    8

    四,吕剧只有文戏,没有武戏。因为以唱为主,适合叙述,所以,与京剧相比,都是文戏,极少出现京剧里面的武打场面。

    沪剧

    随着文化的多元化,喜欢,痴迷吕剧的人越来越少了,任何艺术形式都有繁荣和低迷,正常,因为社会在进步,全民的文化素养在逐步提高,喜不喜欢,是每个人的自由。你说呢?

    汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙吴语区。渊源于上海浦东的民歌东乡调,清末形成上海滩簧,其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式,发展成为小型舞台剧“申曲”。它既擅于叙事,也长于抒情。

    这个问题是个社会大问题,是提倡不

    优秀剧目:《罗汉钱》《芦荡火种》

    提倡问题。在缺少娱乐媒体时,60年代,我们胶东一般2oo户就能组成吕剧班,适应当前国家方针政策,我们排,<三世仇>都被外村聘请,去外村演出群众叫好!年轻社员自报名根据条件决定演员,晒选后,全利用晚上和农闲去排练,不计报酬,全自愿。导演小学6年级,曲谱拿过来就唱,过去没有现在音乐课,至于伴奏师,不识谱,一唱就给你定出音域,拉的悦耳还不掉板。传承功底,现在年轻谁受罪?不用功底的街舞,架子鼓,吉她,抻嗓子喊。一一一

    9

    中国传统文化,需要承载,挽救……

    黄梅戏

    吕剧是很好的小剧种反映的都是接地气的民间家常伦理说教,也有创作的大型吕剧,《蔡文姬》《洗马桥》《文姬归汉》《沂蒙颂》等都不错,重视不重视是有关部门的事,本人也是吕剧爱好者,应该有自己本土文化品牌才是我在济南住过原以为吕剧热,事实正相反遗憾。

    旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏源于安徽的采茶调。一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力。表演质朴细致,以真实活泼著称。分布地以安庆为中心,遍及中国。

    我们齐国临淄的民间吕剧团不少,文化部门常组织他们到各社区和农村下乡演出,这样既丰富了百姓文化生活,吕剧又得到了发扬传承。我想只要政府大力支持,山东卫视能配合推出类似《梨园春》那样的强档节目,别天天光想着治不孕不育广告挣钱,吕剧一定能发扬广大!

    优秀剧目:《天仙配》《女驸马》

    土,土的掉渣,演唱用方言,而且每个地方的方言差别太大,也没有好的推广,同样是山东一个地方的人去另一个地方唱吕剧根本听不懂唱的啥,兔子发音没有个规范标准啊,山东地方口音太多了我们这相邻的几个镇上的发音都不一样呀,去了一开口就知道是外乡人

    10

    山东东西较长语言表达不一样吕剧地域性强,鲁西南就唱不了,更好听听是梆子,

    评弹

    当年郭沫若亲自提出把自己作的话剧《蔡文姬》改编成吕剧,由当时著名吕剧演员郎咸芬主演。

    又称苏州评弹、说书或南词,是苏州评话和弹词的总称。一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为传奇小说和民间故事。评话和弹词均以细腻见长,吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料,妙趣横生。弹词用吴音演唱,抑扬顿挫,轻清柔缓,弦琶琮铮,十分悦耳。

    优秀剧目:《张文祥刺马》《十美图》

    11

    豫剧

    是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种、在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础发展而来。唱词吐字清晰,神态秀气,动作干净利落,恰到好处。武打勇猛,精神振奋。

    优秀剧目:《三上轿》《三拂袖》

    12

    曲剧

    主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一,是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷等表演形式的基础上发展而成的。净行的“虎音”和“炸音”唱法富有特色。

    优秀剧目:《许状元祭塔》《杨八姐闹酒店》

    13

    汉剧

    旧称楚调,民国时期定名汉剧,俗称“二黄”。汉剧是湖北地方戏曲剧种之一,距今约有300多年历史。主要流行于湖北省境内长江汉水流域,以及湖南、陕西南部、四川和广东部分地区。声腔以西皮、二黄为主,兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激越,爽朗流畅。

    优秀剧目:《兴汉图》《宇宙锋》

    14

    湘剧

    是湖南省的汉族戏曲剧种之一,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。感情表达细致多样、极其富有表现力。

    优秀剧目:《琵琶记》《白兔记》

    15

    花鼓戏

    中国汉族地方戏曲剧种,通常特指湖南花鼓戏。在建国后,湖南花鼓戏艺术有较大发展,深受全国各地的人民群众所喜爱。戏曲风格热情洋溢,富有韵律,同时配合音乐,动作流畅。

    优秀曲目:《打铜锣》《补锅》

    16

    潮剧

    又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字、潮曲,主要流行于广东省潮州地区,是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。中国十大剧种之一。以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式为大家所喜爱。

    优秀剧目:《辞郎洲》《柴房会》

    17

    梨园戏

    是福建省的汉族戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州,与浙江的南戏并称为“搬演南戏文唱念声腔”的“闽浙之音”,被誉为“古南戏活化石”。梨园戏由于使用泉州方言歌唱,融合部分汉族民间音乐,形成了独特的梨园戏南曲唱腔。

    优秀剧目:《王魁》《赵贞女》

    18

    粤剧

    又称“大戏”或者“广东大戏”,汉族戏曲之一。源自南戏,自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

    优秀剧目:《帝女花》《三笑姻缘》

    19

    歌仔戏

    是福建的汉族传统戏曲之一。歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”,结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术,自明代以降即流传于漳州地区。

    优秀剧目:《刘秀复国》《八仙过海》

    20

    琼剧

    又称琼州剧、海南戏,是中国海南省的汉族民间戏曲艺术。主要以海南话为戏曲语言,因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧武功属南派,拳宗少林,曾使用真刀真枪,也有杂技表演。

    优秀剧目:《古城会》《单刀会》

    21

    川剧

    《白蛇传》

    中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧“变脸”,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

    优秀剧目:《白蛇传》《彩楼记》

    22

    黔剧

    是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一,由流传在贵州的曲艺扬琴发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。黔剧唱腔用贵州方言演唱,以贵阳官话及黔西话为代表,其声、韵、调都有自已的鲜明个性。按尾字平仄偶句押脚韵的规律,形成严格的上下句式。

    优秀剧目:《秦娘美》《张秀眉》

    23

    藏戏

    藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

    优秀剧目:《文成公主》《诺桑法王》

    24

    楚剧

    旧称哦呵腔,1926年改称楚剧,距今已有一百五十余年的历史。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。流行于武汉、孝感、鄂州,黄冈、荆州一带。

    优秀剧目:《思凡》《赶斋》

    25

    山东快书

    山东快书具有一百多年的历史。它最早流行于山东、华北、东北各地,解放后发展遍及中国。以说唱为主,语言节奏性强,基本句式为“二、二、三”的七字句,为保证演唱的明快,一般句子最后为三个字。左手击打两块相同的铜板(鸳鸯板)作为伴奏乐器。

    优秀曲目:《东岳庙》《景阳岗》

    26

    秦腔

    中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,成熟于秦。秦腔又称乱弹,又因其以枣木椰子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”。每个部分均由“苦音”和“欢音”两种声腔组成。苦音腔是秦腔最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。

    优秀剧目:《春秋笔》《八义图》

    27

    二人台

    二人台俗称双玩意儿,二人班。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式,所以叫二人台。起源于山西,成长于内蒙古,流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区。用晋语演唱,语感极强。

    优秀剧目:《走西口》《打樱桃》

    28

    汉调二黄

    也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”,或“二黄戏”,陕西省汉族戏曲剧种之一。解放初期,为与皮黄系统各剧种通用名称相统一,在安康地区又有“陕西汉剧”之称。汉江派音乐比较柔和,以唱功戏,做功戏见长;雒镇派腔调铿锵有力,以武打戏见长。

    优秀剧目:《征北海》《进妹喜》

    29

    傩戏

    又称傩堂戏、端公戏,是在汉族民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式。傩戏是汉族历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

    优秀剧目:《孟姜女》《庞氏女》

    30

    京东大鼓

    京东大鼓是发源于河北省的汉族说唱艺术。主要乐器,除了演唱者左手挟铜板,右手击鼓外,伴奏乐器主要是三弦。由于伴奏及曲调简单,演出声情并茂,质朴无华。

    优秀曲目:《杨家将》《薛刚反唐》

    31

    曲子戏

    曲子戏是流行于中国西北五省区的汉族民间小戏。它源于明清时期的汉族民间俗曲,清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏。特点是主题集中,短小精悍,短者在台上演出仅十几分钟。

    优秀剧目:《顶花砖》《当皮袄》

    32

    二人转

    它植根于汉族民间文化,属于汉族走唱类曲艺曲种。是北方地区汉族民间的一种说唱艺术,边说边唱,载歌载舞。二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转,它一树多枝,一类唱腔,却有多种演出形式,大体可分“单”“双”“群”“戏”四类。

    优秀剧目:《大西厢》《回杯记》

    33

    耍孩儿

    耍孩儿,又称咳咳腔。是山西大同地区流行剧种之一,是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种,清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动。角色分红、黑、生、旦、丑五行。以板胡、笛子为主要伴奏乐器。音调旋律欢快活泼,婉转嘹亮。

    优秀剧目:《狮子洞》《刘家庄分家》

    34

    高甲戏

    高甲戏又名“戈甲戏”“九角戏”“大班”“土班”,发祥地为福建泉州,最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。使用的乐器,分为文、武二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主,此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同,丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。

    优秀剧目:《宋江杀惜》《武松杀嫂》

    35

    北路梆子

    又名“上路戏”,是华北地区较有影响的汉族戏曲剧种之一。结合当地的民歌小调,形成”咳咳腔”等自成一体的唱法,带有鲜明的地方特色,充分体现了当地劳动人民质朴淳厚、豪爽大方的性格。

    优秀剧目:《九件衣》《杨八姐游春》

    36

    淮海戏

    淮海戏,源出于江苏沭阳吴集镇的“拉魂腔”,因以板三弦伴奏,又称“三刮调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”,清道光十年后,艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。流行于江苏北部。

    优秀剧目:《樊梨花点兵》《皮秀英四告》

    37

    茂腔

    茂腔,是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的汉族地方戏曲,最初为民间哼唱的小调,称为”周姑调”,传说系因一周姓尼姑演唱而得名,又称”肘子鼓”。曲调质朴自然,唱腔委婉幽怨,通俗易懂,茂腔中女腔尤为发达,给人以悲凉哀怨之感。

    优秀剧目:《北京》《罗衫记》

    38

    皮影戏

    皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏始于战国,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

    优秀剧目:《白蛇传》《拾玉镯》

    39

    锡剧

    锡剧,原称常锡文戏,武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的汉族戏曲剧剧种之一。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈。锡剧是江南水乡民间音乐的特色,柔和抒情,清快悦耳。

    优秀剧目:《红鞋记》《吕布与貂蝉》

    40

    滑稽戏

    滑稽戏,上海及其周边吴语地区地方传统戏剧,滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时,由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗,它的创作方法又极具海派特征。

    优秀剧目:《三毛学生意》《七十二家房客》

    41

    漫瀚剧

    漫瀚剧产生在内蒙古, 是在二人台基础上创建的一个新兴地方戏曲剧种,因唱腔音乐吸收了西部地区蒙古族民歌漫瀚调的成份而定名。漫瀚剧的音乐声腔以二人台声腔为基础,已设计了“口调”“楼调”等新的曲调。

    优秀剧目:《契丹女》《丰州滩传奇》

    42

    邕剧

    广西汉族地方戏曲之一。表演风格古朴、粗犷,其文戏表演细腻,注重人物内心感情的抒发。武打则粗扩激昂,表演夸张、泼辣,讲究硬桥实马,拳、刀、枪、叉、棍、牒各有套路,与其他剧种迥异,而许多身段、造型等都源于桂西南一带的民间舞姿、武技,在某些方面体现了壮族的雄浑粗扩的民族风格。因用邕州官话演唱而称为邕剧,是广西四大地方剧种之一。

    优秀剧目:《五台会兄》《西河会妻》

    43

    滇剧

    滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一。于明末至乾隆年间传入云南逐渐发展形成的,流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。具有民族乡土特色。

    优秀剧目:《狸猫换太子》《七侠五义》

    44

    赣剧

    赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的汉族戏曲剧种。所用方言为赣方言。其起源和前身为弋阳腔,为著名的古代四大声腔之一。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。

    优秀剧目:《青梅会》《古城会》

    45

    陇剧

    陇剧原名陇东道情,是甘肃省独有汉族戏曲艺术。起源于汉代的道情说唱,唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情,逐渐吸收了当地民间音乐营养,增加二股弦等乐器,衍化为皮影唱腔音乐。讲求真实,重视从生活出发,以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型。

    代表曲目:《旌表记》《草原初春》

    本文由国民彩票官网发布于风俗习惯,转载请注明出处:国民彩票官网山东吕剧为何流行不开,胶东蹦蹦

    关键词: